miércoles, 4 de agosto de 2010
En la exposición "Dos, la naturaleza del destino"
Unas fotos magníficas de Ajuán de nuestra visita al "Hacedor" en la Aldea de Portillo, cuando fuimos a ver la expo de Mónica y Juankar. Interesante el lenguaje gestual de la segunda foto. Eduardo Alvarado: "Te estoy contando toda mi verdad". Tayete: "Me da igual, yo busco pelea". No recuerdo de qué hablábamos en ese momento ;-)
domingo, 1 de agosto de 2010
Óleo - macizo de plantas alla prima
No hay forma de sacar bien una foto de este cuadro. Digamos sólo que es el primero del que estoy contento con el fondo, y que por una vez Marta ha dicho que "está bien" en vez de "no está mal...". Lo hice ayer en un par de horas, y representa el mismo macizo que retraté hace algún tiempo. A ver si consigo hacer una foto como Dios manda porque en esta sale con colores demasiado cálidos, partes que están más difuminadas con el fondo claramente visibles...en fin, un desastre. Pero es que entre que aún está fresco y refleja todas las luces, y que el óleo no parece que se deje retratar bien esto es un desastre. Cachis, es una pena, porque éste sí que quería enseñárselo a todo el mundo, después de una semana en la que no he podido ni coger un lápiz de lo molido que vuelvo a casa después del curro (afortunadamente parece que todo está saliendo muy bien, a pesar de las palizas que nos estamos metiendo).
Edición: ahora que ya tengo PC nuevo y el escáner funcionando, sigo el sabio consejo de Ezra y procedo a escanear. Ya se parece algo más, pero aún así...
Óleo sobre tabla 30x20 cm
Edición: ahora que ya tengo PC nuevo y el escáner funcionando, sigo el sabio consejo de Ezra y procedo a escanear. Ya se parece algo más, pero aún así...
Óleo sobre tabla 30x20 cm
jueves, 22 de julio de 2010
Acuarela - ciruelo
El mismo ciruelo que he retratado ya un par de veces. Es curioso, pero el color de las hojas cambia mucho según la estación (es de hoja perenne). En invierno, otoño y primavera son hojas más oscuras, de un color carmín oscuro. En verano se vuelve un color más cálido, que tiende más al naranja y más claro.
También está inclinado a la izquierda...
Acuarela sobre Guarro Canson A5
También está inclinado a la izquierda...
Acuarela sobre Guarro Canson A5
martes, 20 de julio de 2010
Gouache y tinta - ¿¿¿???
Pues no tengo ni idea de lo que es porque me he liado. He empezado a pintar con gouache un cielo y un suelo, he cogido el pincel de tinta, y ya no sé más. Cuando he terminado, me ha recordado a algún dibujo de Barron Storey (con toda la humildad, y la evidente diferencia entre él y yo).
Gouache y tinta - Guarro Canson 14x32 cm
Gouache y tinta - Guarro Canson 14x32 cm
lunes, 19 de julio de 2010
Acuarela - regalitos para Juankar, Mónica y Eduardo
A la exposición de ayer llevé, como es mi tradición, unos dibujitos para los conocidos, en este caso Juankar, Eduardo y Mónica (Marta les suele llevar pastas de Traspinedo). No sabía que iba a estar Ajuán, sino le hubiera llevado también...la próxima vez será.
Son unas acuarelitas que hice el día anterior en cinco minutos que tuve libres junto a la piscina. La primera me gusta bastante...
Acuarela sobre Guarro Canson A6
Dos - la naturaleza del Destino
Ayer tuvimos gran día pictórico (y escultórico indirectamente). Marta y yo (y también Manuela, cómodamente asentada en su madre) nos fuimos a ver la exposición que inauguraban Mónica Borras y Juankar Cardesín en el Centro Cultural "El Hacedor" de la Asociación Imágenes y Palabras, sita en La Aldea de Portillo del Busto (Burgos), y comisariada por Eduardo Alvarado.
Aparte de ser un enclave maravilloso perdido entre valles y pequeños montes, ha sido un placer volver a reencontrarse con viejos amigos, conocer en persona a otros (como el ínclito Ajuán), y ser presentado a verdaderos amantes del arte y magníficos anfitriones (como Jorge y Dorien). Al fin pude ver al natural a Mónica después de tanto carteo y comentarios en los blogs, y comprobar que es tan simpática y especial en la realidad como en la virtualidad. Por cierto, que por alguna razón ni el blog de Mónica ni el de Ajuán están en mi lista de blogs, y yo hubiera jurado que sí que estaban...(procedo a corregir).
La exposición se inauguró ante un numeroso público con una introducción de Eduardo dando algunas claves del trabajo de Juankar y Mónica, sus referencias artísticas y el origen de la exposición. Pasamos luego a ver la expo propiamente dicha (con sorteo de obra incluido), y luego a tomar unas cañas en el bar de la Asociación. Como nos animamos a quedarnos a comer, estuvimos compartiendo mantel, sidra y una comida buenísima elaborada por Jorge, con muchos de los asistentes, los voluntarios holandeses que ayudan en la restauración del local, con Jorge y Dorien, y con Inma, Enrique, Carolina, y por supuesto los artistas y el comisario (cómo mola esto de "el comisario", je je). Aprovechamos, como siempre, para hablar de lo humano y lo divino, de nuevos y antiguos artistas que nos gustan, de la exposición de Freud que había visto Eduardo en París, del mundillo de las galerías (impagables las descripciones de Juankar y Eduardo sobre el tema). Por allí estaba Ajuán con la cámara en ristre En definitiva, un día completo.
Sobre la exposición, en la cual aparecían las obras de ambos entremezcladas, varias obras impactantes. La primera un autorretrato de Mónica de 2mt. de largo que era lo primero que te encontrabas de frente (similar en colocación al autorretrato de Eduardo en Noja el año pasado), y que (además de ser idéntica al original con ese estilo tan suyo), tenía unos colores limpísimos y muy atractivos. Además era interesante ver nuevos formatos distintos a los que nos tiene acostumbrados, como una pintura pequeñita sobre un beso, que me gustó mucho.
De Juankar me quedo con dos acuarelas de mujeres: una que Eduardo comparó con Matisse, aunque a mí me recordó más a Klimt no sé por qué, y un desnudo de pie visto de espaldas muy muy bonito. Y sobre todo sus colores carne, que me vuelven loco (había que ver el cuadro sobre su padre al natural).
En las fotos podéis ver:
1.- El grupo de blogueros: Eduardo, Ajuán, Tayete, Mónica y Juankar (cómo brilla la camiseta de Barron Storey, chico).
2.- Servidor ante uno de los Encantapájaros que pueblan los alrededores del Centro. Éste me gustó especialmente.
5.- Eduardo haciendo la introducción a la exposición
Aparte de ser un enclave maravilloso perdido entre valles y pequeños montes, ha sido un placer volver a reencontrarse con viejos amigos, conocer en persona a otros (como el ínclito Ajuán), y ser presentado a verdaderos amantes del arte y magníficos anfitriones (como Jorge y Dorien). Al fin pude ver al natural a Mónica después de tanto carteo y comentarios en los blogs, y comprobar que es tan simpática y especial en la realidad como en la virtualidad. Por cierto, que por alguna razón ni el blog de Mónica ni el de Ajuán están en mi lista de blogs, y yo hubiera jurado que sí que estaban...(procedo a corregir).
La exposición se inauguró ante un numeroso público con una introducción de Eduardo dando algunas claves del trabajo de Juankar y Mónica, sus referencias artísticas y el origen de la exposición. Pasamos luego a ver la expo propiamente dicha (con sorteo de obra incluido), y luego a tomar unas cañas en el bar de la Asociación. Como nos animamos a quedarnos a comer, estuvimos compartiendo mantel, sidra y una comida buenísima elaborada por Jorge, con muchos de los asistentes, los voluntarios holandeses que ayudan en la restauración del local, con Jorge y Dorien, y con Inma, Enrique, Carolina, y por supuesto los artistas y el comisario (cómo mola esto de "el comisario", je je). Aprovechamos, como siempre, para hablar de lo humano y lo divino, de nuevos y antiguos artistas que nos gustan, de la exposición de Freud que había visto Eduardo en París, del mundillo de las galerías (impagables las descripciones de Juankar y Eduardo sobre el tema). Por allí estaba Ajuán con la cámara en ristre En definitiva, un día completo.
Sobre la exposición, en la cual aparecían las obras de ambos entremezcladas, varias obras impactantes. La primera un autorretrato de Mónica de 2mt. de largo que era lo primero que te encontrabas de frente (similar en colocación al autorretrato de Eduardo en Noja el año pasado), y que (además de ser idéntica al original con ese estilo tan suyo), tenía unos colores limpísimos y muy atractivos. Además era interesante ver nuevos formatos distintos a los que nos tiene acostumbrados, como una pintura pequeñita sobre un beso, que me gustó mucho.
De Juankar me quedo con dos acuarelas de mujeres: una que Eduardo comparó con Matisse, aunque a mí me recordó más a Klimt no sé por qué, y un desnudo de pie visto de espaldas muy muy bonito. Y sobre todo sus colores carne, que me vuelven loco (había que ver el cuadro sobre su padre al natural).
En las fotos podéis ver:
1.- El grupo de blogueros: Eduardo, Ajuán, Tayete, Mónica y Juankar (cómo brilla la camiseta de Barron Storey, chico).
2.- Servidor ante uno de los Encantapájaros que pueblan los alrededores del Centro. Éste me gustó especialmente.
5.- Eduardo haciendo la introducción a la exposición
7.- Ante algunos de los cuadros de Mónica
viernes, 16 de julio de 2010
jueves, 15 de julio de 2010
Gouache - Orcos en marcha
He acabado el enredo en el que me metí el otro día. Ha quedado bastante chapucero al final, pues aunque parece que la anatomía humana puedo dar el pego con ella, lo que son bóvidos y demás bichos no tengo ni idea, y encima ahora mismo no puedo echar mano de referencias pues sigo sin PC y en mi biblioteca no encuentro nada que me sea útil.
Al menos me ha servido para avanzar un poquito más con el gouache, que me encanta aunque tengo tendencia a ensuciar los colores.
Gouache sobre Arches 35x24 cm
Al menos me ha servido para avanzar un poquito más con el gouache, que me encanta aunque tengo tendencia a ensuciar los colores.
Gouache sobre Arches 35x24 cm
miércoles, 14 de julio de 2010
Acuarela - tres ciruelos
Otra de las pequeñas acuarelas que hice el domingo en el campo sobre papel Canson.
Los ciruelos son árboles muy curiosos: crecen inclinados pero no creo que sea por el viento. De hecho, todos los que he visto crecen hacia la izquierda independientemente de su orientación, así que el viento no debe ser la causa. Además, sus troncos tienden a ser rectos pero en pequeños segmentos: un tramo recto, un pequeño ángulo y otro tramo recto...y así continuamente.
Sea por lo que sea, me atraen un montón. Estos tres que he dibujado aquí me recordaban a gente charlando entre sí y por eso los escogí como motivo. Y como ocurre en todos los grupos, uno escuchaba, otro hablaba, y otro intentaba meter baza...
Como comentaba ayer, me gusta esta forma de mezclar el color que estoy probando: en vez de mezclar en la paleta, hago la mezcla directamente en el pincel, cogiendo por un lado un color y por el otro lado otro. Lo interesante es que colores que parece que no funcionarían, de este modo se funden muy bien y dan nuevos colores muy vibrantes. Había probado algo similar con el acrílico, pero con la acuarela ha sido una nueva experiencia, y que además da un toque de incertidumbre muy agradable: ¿qué color saldrá?¿se aproximará al que yo imagino que se produce?¿qué tal combinan estos dos? ¡Ah! ¡No vale hacer pruebas previas en un papel con la mezcla del pincel, tiene que ser sorpresa!
Acuarela sobre Guarro Canson A5
Los ciruelos son árboles muy curiosos: crecen inclinados pero no creo que sea por el viento. De hecho, todos los que he visto crecen hacia la izquierda independientemente de su orientación, así que el viento no debe ser la causa. Además, sus troncos tienden a ser rectos pero en pequeños segmentos: un tramo recto, un pequeño ángulo y otro tramo recto...y así continuamente.
Sea por lo que sea, me atraen un montón. Estos tres que he dibujado aquí me recordaban a gente charlando entre sí y por eso los escogí como motivo. Y como ocurre en todos los grupos, uno escuchaba, otro hablaba, y otro intentaba meter baza...
Como comentaba ayer, me gusta esta forma de mezclar el color que estoy probando: en vez de mezclar en la paleta, hago la mezcla directamente en el pincel, cogiendo por un lado un color y por el otro lado otro. Lo interesante es que colores que parece que no funcionarían, de este modo se funden muy bien y dan nuevos colores muy vibrantes. Había probado algo similar con el acrílico, pero con la acuarela ha sido una nueva experiencia, y que además da un toque de incertidumbre muy agradable: ¿qué color saldrá?¿se aproximará al que yo imagino que se produce?¿qué tal combinan estos dos? ¡Ah! ¡No vale hacer pruebas previas en un papel con la mezcla del pincel, tiene que ser sorpresa!
Acuarela sobre Guarro Canson A5
martes, 13 de julio de 2010
Gouache - cuenco de picotas
Un pequeño ejercicio de los habituales en las escuelas de Bellas Artes: con sólo 2 colores (más blanco), representar un motivo. En este caso me ha resultado especialmente difícil porque he seleccionado un rojo inglés que tiraba muchísimo a naranja, y un azul prusia que tiraba claramente a verde, con lo cual la mezcla de los dos (un color caliente que tira a más caliente, con uno frío que tira a más frío) daba un marrón sucio horrible. Pero así es el ejercicio, y con ello he tenido que tragar.
De todas formas es curioso el resultado: las picotas parecen granates, carmín o un rojo frío similar, pero sin embargo son un azul amarronado que da el pego junto al azul del cuenco de loza.
Estoy leyendo un libro sobre el arte en la prehistoria, y es increíble como con un par de pigmentos pintaban lo que pintaban. Creo que no hemos mejorado demasiado con respecto al bisonte de Altamira, y de eso hace ya 15.000 años. Es más, creo que nunca llegaré a pintar nada que se aproxime ni de lejos a la fuerza y el carácter que tiene ese bisonte. El cántabro que lo pintó, sí que era un auténtico artista.
Gouache sobre Guarro Canson A5
De todas formas es curioso el resultado: las picotas parecen granates, carmín o un rojo frío similar, pero sin embargo son un azul amarronado que da el pego junto al azul del cuenco de loza.
Estoy leyendo un libro sobre el arte en la prehistoria, y es increíble como con un par de pigmentos pintaban lo que pintaban. Creo que no hemos mejorado demasiado con respecto al bisonte de Altamira, y de eso hace ya 15.000 años. Es más, creo que nunca llegaré a pintar nada que se aproxime ni de lejos a la fuerza y el carácter que tiene ese bisonte. El cántabro que lo pintó, sí que era un auténtico artista.
Gouache sobre Guarro Canson A5
lunes, 12 de julio de 2010
Acuarela - Hiedra
Este fin de semana he hecho unas cuantas acuarelas sobre mi odiado papel Canson. Y es muy curioso, pero he empezado a apreciar alguna de sus cualidades: el secado rápido puede ser un estorbo en la acuarela, pero a veces es muy útil; y me da la impresión de que los colores que consigo son mucho más vivos de lo habitual (claro, que esto puede ser debido a mi nueva técnica de no mezclar nada en la paleta, con lo que los verdes -por ejemplo- son un ejercicio de premonición más que otra cosa).
Así que un pequeño apunte de una caseta de ladrillo y yeso cubierta en parte por la yedra.
Acuarela sobre papel Guarro Canson A5
Así que un pequeño apunte de una caseta de ladrillo y yeso cubierta en parte por la yedra.
Acuarela sobre papel Guarro Canson A5
domingo, 11 de julio de 2010
Artisteo en casa
El pasado miércoles, aprovechando que acababan exámenes los angelitos de la academia, convoqué cenorrio en casa para los que solemos ir a las sesiones de desnudo de los viernes. De casualidad coincidió con el partido contra Alemania, que encima ganamos. Todos los que vinieron trajeron un montón de platos y postres, con lo que nos pusimos hasta arriba. Por mi parte preparé mis mojitos de picota del Jertes, y bebercio vario prestado por mi hermano David (cerveza Isleña y Sol) y licores varios.
En la primera foto, Santiago Bellido, Ana "Churri" (no sé de qué se parte de risa), el Metafísico y Juana.
En la segunda, Obi con uno de mis mojitos, Sonia, Kasas, Evohé, y Santiago de nuevo.
En la tercera, Kasas obnubilado por la belleza de nuestra poetisa particular (Evohé), y Santiago pasando de todo dedicándose a los mojitos.
En la cuarta, Kasas decide tirar por la calle del medio, y consigue que Sonia (muy buena acriliquista) y Evohé le premien con este posado, en el que parece un capo del narcotráfico con su harén particular.
Y por último, aparece Conchy también que se despistó con César y apareció a las tantas cuando ya nos habíamos trapiñado todo (la arquitectura debe dar mucho hambre), aunque al menos César se llevó un regalito de casa...
Muchas gracias a todos por venir a tomar algo todos juntos, a pesar de que estaba todo el mundo derrengado tras los exámenes (y los postexámenes los que ya habían acabado), y a las chicas por iluminar con su belleza mi humilde morada. Toma ya.
En la primera foto, Santiago Bellido, Ana "Churri" (no sé de qué se parte de risa), el Metafísico y Juana.
En la segunda, Obi con uno de mis mojitos, Sonia, Kasas, Evohé, y Santiago de nuevo.
En la tercera, Kasas obnubilado por la belleza de nuestra poetisa particular (Evohé), y Santiago pasando de todo dedicándose a los mojitos.
En la cuarta, Kasas decide tirar por la calle del medio, y consigue que Sonia (muy buena acriliquista) y Evohé le premien con este posado, en el que parece un capo del narcotráfico con su harén particular.
Y por último, aparece Conchy también que se despistó con César y apareció a las tantas cuando ya nos habíamos trapiñado todo (la arquitectura debe dar mucho hambre), aunque al menos César se llevó un regalito de casa...
Muchas gracias a todos por venir a tomar algo todos juntos, a pesar de que estaba todo el mundo derrengado tras los exámenes (y los postexámenes los que ya habían acabado), y a las chicas por iluminar con su belleza mi humilde morada. Toma ya.
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