Acuarela diaria

Un experimento fallido, que ni sé lo que es. Quería ver si el pincel de tinta china aguaba bien. Hasta ahí perfecto. Luego quise ver si la aguada de algún modo "impermeabilizaba" las zonas aguadas, es decir, si impedía que la tinta negra ya acuarelada se mezclara con una nueva capa de acuarela. Pues no, lo ensucia todo.

Tinta - ?

No sé lo que es, pero es la 5ª versión que hago hoy entre pincelada a los cardos y pincelada.

Carboncillo - Otra moldura dental

De nuevo la moldura dental, esta vez con la parte de arriba también. Era un experimento para hacer gesture drawing con carboncillo, que como puede observarse, es fallido. Probablemente no sea el medio más idóneo para eso...

Carboncillo y tinta - apuntes sobre Velázquez

Siguiendo lo hecho el fin de semana pasado, un par de bocetos sobre cuadros de Velázquez. No entiendo cómo con tanta economía de trazos logra esa expresividad. Claro, que a lo mejor es por eso precisamente... Sus luces son espesas como natillas de chocolate blanco, y las sombras se funden completamente unas con otras. Recorta las formas con los brillos sobre las sombras, creando así el volumen. Impresionante. El más grande.

Acuarela diaria - Figura - Lorelei

Ayer, mientras pintaba por la tarde el cuadro de los cardos en acrílico, escuchaba a los Pogues en el álbum que me encantaba con veintitantos años: "Peace and Love". Siempre me gustó la mezcla que hacían de rock-celta-folk, y la voz rota (y la cara rota) de Shane MacGowan , y especialmente la canción "Lorelei". Esta canción narra la historia de la ondina Lorelei, que atrae a los marineros del Rin para llevarles la desgracia (muy similar a los cantos de las sirenas aladas que Odiseo-Ulises escucha atado al mástil de su nave, mientras sus compañeros gobiernan el barco con sus oídos tapados con cera). En Alemania hay un risco así llamado, en el que han erigido una estatua al hada maligna del río, que es la que he metido en la acuarela, junto con la letra de la canción que me hizo mirar si en algún lado alguien había representado antes a Lorelei.

Y aquí una versión fantástica de Molly's Revenge y Moria Smiley:

Paleta de acrílicos

El otro día me preguntaban en la Academia que qué era el artilugio en el que estaba mezclando colores. Es lo que llamo (y así lo expliqué) una "paleta de pobre". Sirve para poder utilizar acrílicos varios días seguidos sin que se sequen ya que les mantiene húmedos. Yo tengo dos versiones: la de viaje (más pequeña, de unos 30x20cm que uso para salir a pintar al campo y para traer y llevar a la Academia) y la de estudio (50x30 cm, para dejar en casa frente al caballete).
No es algo que haya inventado yo, sino que vi en varias webs (como en ésta, aunque no es por nada pero la mía es más chula) que era la mejor forma de ahorrar pintura en vez de tirarla tras cada sesión, y también para que no se seque en las sesiones de pintura al aire libre, que apenas sacada del tubo ya está seca.
Su fabricación es sencilla:

1.- Ir a un chino (antiguo "Todo a 100"). Comprar una fiambrera de las dimensiones deseadas, y que suelen rondar los 2-3€. Debe tener tapa y no mucha profundidad para poder llegar bien a las mezclas y poner los colores cómodamente. Ya que estamos en el chino compramos papel de envolver (para dibujar detrás con el carboncillo), unos rotuladores (ya veremos para qué sirven), un cuaderno (para algo servirá), una bombilla, una pistola que hace ruido (una chulada), una calavera a la que se le iluminan los ojos, y unas pegatinas para los niños. Iba a por un tupperware y salgo cargado como una mula.

2.- Comprar bayeta. Pero no de la que venden ahora amarilla que parece papel rugoso, sino de la de toda la vida que es acolchada y se usa para poner los platos encima y que escurra.

3.- Se recorta la bayeta con la medida de la fiambrera y se ponen dos capas.

4.- Se recubre de papel del horno con la parte satinada hacia arriba, donde van a ir los colores. Yo no sabía que existía ésto, pero existe. Desconozco cuál es su utilidad, aparte de para hacer paletas de pobre.

5.- Se mojan (sin pasarse) las bayetas. Yo lo pongo bajo el grifo y escurro lo sobrante.

6.- ¡A pintar! Han llegado a durar más de una semana los acrílicos de esta forma. Una vez acabada cada sesión se tapa con...con la tapa y siguen frescos. Cuando ya tenemos la paleta llena de color (el papel del horno) se tira y se pone otro.

Lo que tengo que mirar es si, ya que estamos, se puede aprovechar la fiambrera para llevar el almuerzo al campo, o sabe todo al plástico de los acrílicos...

Acuarela diaria - Retrato - Marta con diadema y vestido azul

Después de un día bastante agotador (viaje de ida y vuelta tras gran madrugón, comida rápida, tres vasos de natillas de chocolate blanco, ver a un señor de unos 100 kg. caerse de una escalera desde 4 mts. de altura...) y tras pasar la tarde en la Academia con el cuadro de los cardos, decidí retomar la acuarela puesto que ya había practicado bastante por ese día los acrílicos. Como además Marta está en casa pude usarla de modelo, pero dejándola libertad para moverse. No se parece mucho a ella, pero los colores del original no están mal...


Acuarela sobre papel de publicidad con gesso A4.

Lápiz y carboncillo - moldura dental y retrato

Estoy pintando el lienzo que tenía que haber pintado en las vacaciones, y es que lo que no se estudia en todo el añoooooooo... vamos, que tenía que haber hecho los deberes. Me sirve como "acrílico diario" porque es con este medio y a lo bestia.
Ayer aparte hice otro más pequeño para seguir practicando el acrílico acuarelado, aunque como no me convenció nada, no lo subo.

Mientras tanto, unos dibujitos a lápiz HB y carboncillo, par asoltar la mano tras las vacaciones. Una moldura dental que tenía por ahí (sí, ya sé que el tema no es un canto a la belleza, pero me pareció que saldría un dibujo bonito), y una chica del internés, el proveedor de modelos al que acudimos los dibujantes cuando nuestras modelos no están en casa.

Tinta y lápiz - apuntes sobre Velázquez

Siguiendo los consejos de Eduardo Alvarado ("fijarse siempre en los mejores"), y dado que soy nulo tratando los perfiles/bordes (edges que dicen los guiris) he estado repasando mis referencias sobre Velázquez, y tomando algunos apuntes sobre cosas que me parecen interesantes sobre los dichosos perfiles.
Es curioso cómo se ve una obra de estos genios cuando te acercas a ellas: parece que están hechas con cuatro pinceladas y sin esfuerzo, pero claro, hay que hacer un gran trabajo para saber dónde van exactamente esas cuatro pinceladas, y por qué ahí funcionan y en otro sitio no.
Con Velázquez me han impresionado un par de cosas:

a) Es increíble cómo trata los ropajes. Con tres toques ha sugerido un encaje, unos brillos del satín, un bordado, que vistos de lejos parecen super detallados.
b) Su dibujo tan realista bordea la caricatura muchas veces. Los ojos de los retratos de las infantas parecen casi de manga, y no porque sean niños sino porque los agranda aún más.
c) Le importa un pito que aparezcan sus errores. En el "retrato de hombre" se ven todas sus correcciones claramente y no le resta nada de grandeza al cuadro. Es más, yo diría que añade. Cuando Eduardo Alvarado nos comentaba sus cuadros en Noja, nos explicó cómo aparecían y desaparecían figuras hasta el resultado final, y cómo quedaban rastro de ellas en el cuadro. Igualmente, también aportaban a esa obra acabada. Muy interesante.

Lápiz y tinta - figuras

Unos pequeños apuntes para ir soltando la mano a mi vuelta. Unos dibujillos a lápiz y con el pincel de tinta...

Retrato de Tayete por Juankar Cardesin

El día que nos reunimos a ver la exposición de Eduardo Alvarado en Noja, llevé "deberes" a los chicos. Una vez acabada la comida, saqué un cuaderno que había comprado en los chinos antes de ir a Noja, un rotulador de acuarela, un pincel de tinta y un Pilot, y propuse que nos dibujáramos unos a otros con un máximo de 5 minutos. Por sorteo salió que Eduardo dibujaba a Juankar, y éste a mí. Eduardo no estaba muy convencido con el tema ya que como él decía:

- "Ésto va en contra de todo lo que enseño"

pero también se prestó rápidamente al juego.

Se formó un pequeño revuelo en el restaurante, pues había que ver a Eduardo desplegando su arsenal de lápices y pinceles (los llevaba encima, el tío), todos cambiando de posiciones y mirándonos y dibujando. Las mesas vecinas y los camareros alucinaban.

Mi idea es que de cualquier reunión de artisteo, debemos salir todos con algo debajo del brazo, ya sea en aprendizaje, o en obra material. En este caso se dieron las dos cosas.

El dibujo de Juankar está superlogrado para el tiempo que teníamos y que no hacíamos más que movernos. Hasta sombras le dio tiempo a meter...

¡Perdonadme chicos (no por el juego, sino por no avisar)!

Lápiz - apuntes playeros - figuras y peces

Como comentaba en el post anterior, a esto he dedicado parte del tiempo en la playa. Lo que pasa es que la gente tiene la mala costumbre de cambiar de postura, así que hay que trabajar a velocidades de vértigo, lo que tampoco está nada mal para aprender.

Los peces de abajo no responden a nada. Sólo quería hacer un poco de gesture con pececillos...

Si partes hacia Ïtaca, pide que tu viaje sea largo...

Estos versos de Kavafis que siempre me han impresionado tanto (sobre todo después de leer la Odisea de jovencito, aunque la Ilíada me aburriese con tanta "negra sangre" y "largas grebas") y al que Antonio adora, vienen a cuento porque...¡I'm back! (ja soc aquí que decía Tarradellas). Mañana de nuevo al trabajo en todos los sentidos, en el laboral y en el artístico, porque lo que es en este último apenas he dado un palo al agua.
No sólo es que haya estado todo el día de playa-aperitivo-comida-visita a algún sitio-cena, sino que encima el lienzo que llevé no tenía dónde colocarlo para que no le diera la luz desde atrás, con lo que cada pincelada se transparentaba, no sabía qué color estaba poniendo...En fin, falta de previsión que me ha llevado a que en 10 días apenas haya tocado los acrílicos.
He hecho algo más de acuarela, pero en la playa e igualmente incómodo. Supongo que Eduardo Alvarado me echaría la bronca por no estar trabajando en las mejores condiciones posibles ;-) pero es lo que había en el momento.
He hecho un montón de apuntes rápidos a lápiz también en la playa, luego pondré alguno, pero sin gran valor.
Ahora mismo, además de desempaquetando equipaje, estoy dándole vueltas a cómo quito varias estanterías de mi cuarto-estudio, para poder llenar toda una pared con la bobina de papel que Cardesin me regaló. Sería fantástico hacer ese hueco, pues dispondría de 2,5x3 mt de espacio para llenarlo de papel. Todavía tengo que pensar:
a) Qué hago con las estanterías (bueno, mejor con su contenido, casi todo libros impresos sobre pintura)
b) Cómo fijo el plástico a la pared.
c) Cómo fijo el papel al plástico.

Un nuevo tema para darle vueltas en la cabeza...

En la exposición de Eduardo Alvarado

Gran día de arte. Ayer lunes, nos acercamos Juankar Cardesin y yo a visitar la exposición de Eduardo Alvarado en Noja.
Primero, la exposición impresionante. Cambia un montón el ver sus dibujos y cuadros en el blog a verlos en vivo y en directo. Impactaba ver el cuadro "Sombra de ojos verde" en su tamaño y colores originales, pues ni las fotos del blog de Eduardo ni el catálogo le hacen justicia. Otro tanto ocurre con el autorretrato frente al que sacamos la foto, que es prácticamente lo primero que te encuentras al entrar en la exposición y que te deja clavado. También estaba el Autorretrato y varios desnudos y...bueno, lo mejor es verla porque se ha expuesto una buena selección de esa mirada tan ecléctica que tiene Eduardo.
Las acuarelas tienen un colorido que tampoco se ve tan bien en las fotos, y lo que me resultó más curioso fueron pequeñas esculturas creadas por Eduardo habilitadas en vitrinas, pues desconocía esa faceta suya.

Segundo, tanto Eduardo como Juankar han resultado ser fantásticos conversadores, llenos de anécdotas y sin ningún recelo a contar sus experiencias, expectativas, y secretos más recónditos en lo relacionado con la pintura.
Así que después de ver la exposición, donde ya empezamos a disertar sobre lo divino y lo humano, nos tiramos ocho horas entre comida, café, sobremesa hablando de todo lo que rodea el mundo del Arte, e intentando asimilar por mi parte la cascada de buenos consejos que me iban administrando los maestros Cardesin y Eduardo y escuchando embobado sus opiniones. Es super interesante conocer la opinión de los que ya han conseguido exponer sobre cómo funciona este mercado, y sobre todo tener de primera mano su visión de lo que supone una exposición de tu obra.
Y así fuimos pasando por un montón de temas relacionados con el Arte, tanto desde su parte más etérea (¿de dónde viene el Arte?¿se puede encontrar la verdad a través del Arte?) hasta los aspectos más prácticos (cómo afecta a la familia el que nos dediquemos a estar entre pinceles, cómo enfocar los gastos que supone para la economía familiar...). También pegamos un repaso a los autores de los blogs que leemos más Ezra, Siete, Freak, Evohé, el Metafísico... y a los pintores e ilustradores que nos apasionan: Jeff Jones, Schiele, Zoran Music, Barron Storey (que tengo que agradecer a Eduardo que me lo descubriera, pues no lo conocía), Barry Windsor-Smith, Toppi, Wrightson...
Todo eso mientras me ponían colorado sobre mis aptitudes, y cómo debía enfocar según su opinión mi aprendizaje. Me quedo con la insistencia de Eduardo sobre "fijarse en los mejores", el mostrar siempre tu verdad, y en intentar siempre tener las mejores condiciones para enfrentarse al dibujo/cuadro (luz, espacio, distancia, visibilidad...), y con los consejos de Juankar sobre la necesidad de ser valientes y el no limitarse innecesariamente por una ortodoxia mal entendida.
Para cerrar el día, Juankar había venido cargando desde San Sebastián con una bobina de 25 kg de un papel fantástico, de color ocre y ligeramente rugoso para, según él, "pueda practicar y que no me dé miedo tirar papel". Un regalo maravilloso ¡gracias Juankar! Si a eso le añadimos que Eduardo nos llenó de catálogos con reproducciones de cuadros y dibujos suyos, pues ¿qué más se puede pedir?
Así que, desde las 12 de la mañana hasta las 8 de la tarde, en que me di cuenta que había quedado con otros 15 familiares y amigos para cenar, y que aún me quedaban 30km. de vuelta, se nos fue el tiempo sin darnos cuenta, y sin prestar demasiada atención a las camareras ni a las palomitas.
El caso es que, no sé si por la cena o por el torrente de ideas que entraron en mi cabeza ayer, esta mañana ya estaba a las 5 despierto dando vueltas a todo lo hablado el día anterior...
¡Un gran día, hay que repetirlo!

Acrílico diario - paisaje - prueba de color para los cardos

Sólo tenía un ratín entre hacer maletas, recados, comprar un lienzo (al final no llevo el de 100x80 sino uno de 90x70 que cabe mejor en el maletero), así que como no podía hacer nada que llevase mucho tiempo, he optado por una prueba de color del cuadro de cardos. Una vez centrado el tema de la composición (con la ayuda de Ezra), iba a plantearlo en una gama de ocres todo el cuadro, excepto las flores magenta. Pero me da la impresión de que va a parecer un desierto y no un paisaje castellano, así que supongo que acabaré metiendo cielo azul y los árboles del fondo verdes.

Acuarelas diarias - animales y plantas

Como no he podido llevarme los acrílicos un par de días al campo, me llevé las acuarelas y aproveché para hacer un par de A6 cada día en vez de mis deberes de acrílico. El primero es una hoja seca que me atrajo por los marrones que tenía. Es muy sencilla, pero no sé, me dice algo.
La otra son apuntes de las codornices que se han incorporado al zoo de Tina. Siguiendo el modelo de cuaderno naturalista (y que Cati tan bien hace), un rato de observación, un pequeño apunte a lápiz de la cabeza (¡qué plana la tienen!) y una acuarela para recordar su color. Bueno, parece que no se me ha olvidado lo poco que aprendí de la acuarela.

Carboncillo - desnudo

Quería practicar el "peso" de las líneas, que nunca se me ha dado muy bien, así que nada mejor que un desnudo para intentarlo. Desafortunadamente me he preocupado más del "peso" que del dibujo y la perspectiva me ha jugado una mala pasada. Bueno, eso, y que han sido sólo 15 minutos para no cansar a la modelo. Seguiremos practicando la línea.
Carboncillo sobre papel de fotocopiadora A3

Lápiz - desnudos y calavera simiesca

Un recorte de los bocetillos que hago en lápiz sobre A3 mientras "veo" la tele (en realidad estoy a todo menos a verla). Suelo llenar páginas completas sin referencia, de lo que va saliendo, y nunca las muestro porque tampoco aportan demasiado. En este caso toda la página era de desnudos (sólo enseño dos) y se coló una calavera porque estaban echando un documental sobre monos y sus diferencias, y salían un montón de calaveras. Tengo que practicar ahora con unos "dossieres" que me ha pasado Ezra sobre anatomía, con muestras del trabajo de distintos pintores y dibujantes (sale mucho Burne Hogarth, el de "Tarzán").

Acrílico diario - desnudo

¡Ya de vacaciones!

Comic - las cañas de después de pintar

Siguiendo con nuestra serie "todo lo que Vd. quería saber sobre el mundo del arte y no se atrevía a preguntar", esta semana hablamos de las charlas de bar del mundo del artisteo, cuando nadie les mira. ¡Si es que no somos de piedra!

Acrílico diario - tazón con cuchara de plástico - bodegón

No sabía qué pintar hoy, así que lo que tenía más a mano: mi tazón (vacío) de capuccino. Hoy he metido unos pocos empastes más, pero lo que intentaba era resaltar algunos bordes y ocultar otros (en las sombras), y sobre todo ver cómo "modelar" con la pincelada. Probablemente en el escaneo no se ve, pero he intentado seguir la forma del tazón con la pincelada.
En otro orden de cosas, ya le he dicho a Marta que nos vamos de vacaciones con un lienzo de 1mtx0'8. Parece que ha colado.

Acrílico diario - pruebas de composición - paisaje

Estoy preparando un lienzo de 100x80cm para llevármelo de vacaciones para pintar un paisaje de cardos con unas fotos que he tomado. He aprovechado el que no tengo muy claro si abordarlo con una paleta muy muy reducida de ocres o con una paleta más amplia. Tampoco sabía qué formato usar, si apaisado o vertical. Como creo que habrá un cardo central, las viñetas que he hecho hoy, me inclinan más por un formato vertical (el cardo lo pide, tan esbelto él). Aún así sigo sin saber si hacer una estructura estática, con el cardo en el centro justo del cuadro (muy castellano), o desplazarlo hacia uno de los lados. Seguiremos probando.