Consejos de los artistas profesionales (y 2)

Sigo con las citas del libro "Finding your visual voice" de Dakota Mitchell:

• Creo que cada artista tiene su propia visión del mundo: nuestra tarea como artistas es encontrar y expresar esa visión. Lo más importante es seguir explorando, a ti mismo y a tus materiales (Eduardo, eres adivino).
• El tiempo para pintar no es algo que encuentras, es algo que necesitas hacer.
• Aceptándote a ti mismo es donde encuentras tu plenitud.
• La mejor herramienta para una buena composición es el instinto de cada uno. Los pintores deben y alimentar la confianza en ellos mismos.
• Recuerda que no estás pintando un cuadro, estás creando un cuadro.
• Pintas tu pulso. Tienes que seguir aquello que te mueve, no a lo que crees que alguien espera de ti.
• Pinta mucho y con alegría.
• No te preocupes por estar influido por otros, porque esto es natural. Pero necesitas hacerlo tuyo para poder seguir adelante.
• Mantén un libro con recortes de cuadres que realmente te gusten, tales como composiciones inusuales y buenos diseños.
• Intenta no interponerte en tu propio camino. Este es el mayor reto.
• Tu naturaleza debería dictarte cómo pintas. Puedes amar un cuadro y a un pintor, pero podría no ser tú. Cada uno tiene una cierta grandeza; tu grandeza es tu individualidad desarrollada. Así que tienes que descubrir tu individualidad.
• Trabaja duro y aprende bien lo básico.
• A veces, ponte en situaciones incómodas con tu arte. Enriquece tu vida con experiencias.
• Tienes que estar incómodo a veces para hacer un cuadro con éxito.
• Aprende a amar la naturaleza y la vida. Si aprecias la vida y la naturaleza, tus cuadros lo mostrarán.