Mapeando tu ruta artística

Un extracto del libro que estoy leyendo "The new creative artist", de Nita Leland. No me está gustando demasiado, porque abarca mucho y aprieta poco. A ratos tiene cosas interesantes, y a ratos parece dirigido a las amas de casa americanas que hacen "patchwork" y "scrapbooks" (contra lo que no tengo nada, y que algunas dominan con resultados impresionantes):

"No llegarás a tu meta artística simplemente ejercitando tu técnica. Tu obra de arte es una síntesis de lo que ves (sensaciones), lo que sientes (emociones), y lo que comprendes (comprensión). Dirige estos tres en un sólo objetivo: convertir materias primas y habilidades técnicas en una obra de arte. La creatividad es más que hacer un cuadro o modelar un objeto. El arte arranca de un concepto: tu idea, tu interpretación de las cualidades esenciales de un tema. Usa tu habilidad y energía creativa para dar forma a tu idea en una representación única".

Bueno, creo que estoy en la fase de desarrollar la técnica y probablemente la comprensión. Cuando vea que tengo un mínimo de seguridad en mi habilidad, entraremos en la fase de la emoción y a intentar aunar todo junto. Chico, ¡qué complicado es esto de pintar!

Acrílico diario - Léolo revisited - retrato

Aunque ya hice una acuarela de Léolo Lozone, no podía dejar pasar la oportunidad de otro apunte. Esta vez, mientras busca a Bianca (su amor, su único amor, su Italia) entre las ruinas romanas de Sicilia y ella canta eso tan bonito de "el sueño es mi mundo, sabes que hoy moriré pero no estás; acompáñame si lo sabes pues sólo el sueño es para mí la realidad" (extraido de mi italiano chapurreado). ¡Qué peliculón madre!

De nuevo, sin dibujo previo y acuarelando el acrílico hasta empezar a meter en las luces algunos parches con más materia. No estoy muy de acuerdo con lo que ha salido, perooooo...me lo he pasado bien, y en una hora no está tan mal.

Acrílico diario - paisaje urbano

Un edificio de Buenos Aires, siguiendo con la línea de pintar temas que no haya tocado antes. El problema con los edificios es que no los entiendo. ¿Por qué el arquitecto de este edificio hizo tantos recovecos? ¿Qué son las sombras que había en lo alto de la fachada?¿Por qué hay cornisas? Así que veo la foto con sus sombras, y no sé por qué están ahí, y se me hace difícil trasladarlo.

El color ha salido muy sucio, probablemente porque me empeñé en mezclar ocre+azul ultramar, y claro, da un color bastante feucho. Hay que mejorar estos puntos de combinaciones de colores. Y el dibujo, claro, pero es que por alguna extraña razón yo soy más de trazos orgánicos que de líneas rectas...

En otro orden de cosas, mañana a ver al gran, gran Bruce Springsteen. Al final sólo vamos cuatro porque las fechas pillan fatal, pero da igual. Y estoy pensando si ir a ver a Leonard Cohen, que está haciendo caja recorriéndose toda España, y probablemente sea la última oportunidad de verlo en directo.

Carboncillo - flores

¡Menos mal que termino algo! Hasta ayer tenía cuatro cosas grandes empezadas y ninguna acabada: un retrato de Marta al óleo que hago en la Academia, el árbol en acrílico que hago los fines de semana, un dibujo en HB de 70x50 a base de tramas que estoy haciendo en los ratos libres en casa (y que mostraré cuando acabe), y este carboncillo de 70x50 de una flor maravillos que trajo Ezra a la Academia para que practicáramos.
Otros estudiantes están practicando el óleo o el acrílico con ella, pero Ezra me había recomendado antes de verano que cuando me cansara del retrato al óleo, para despejarme y mejorar la percepción de tonos, que me metiera con algo de este tipo en carboncillo.
Y me lo he pasado como un enano. Pese a que el trapo se ha movido mil veces y con él todas las arrugas, luces y sombras, esta primera versión la doy por finiquitada. Tiene cosas que me gustan (el tratamiento del paño arriba y abajo del todo) y otras que no me gustan tanto (el tiesto, el tallo raro central...), pero el tema era aprender a "ver" y creo que el objetivo se ha conseguido. He aprendido y lo he pasado bien ¿qué más se puede pedir?

P.D.: Agraecimientos especiales (canjeables por cañas en el St. George) a Ezra, por fotografiar el dibujo, y de paso enseñarme la técnica para hacerlo. Ha resultado ser bastante sencilla, pero claro, si alguien que lo sabe te lo cuenta antes...


Carboncillo y lápiz blanco sobre papel de embalar, 70x50

Acrílico diario - paisaje

Cansadete como estaba ayer, voy y me meto con algo que apenas he hecho antes: arquitectura. En vista de lo bien que le salen las acuarelas de calles a Joshemari, y que todos los compis de la Academia están todo el día dibujando perspectivas, paredes, planos, y me da mucha envidia, pues me atreví con una foto de la Calle del Agua de Sevilla, que encontré en la página Flickr de Jose M. Azcona.
Aparte de los errores monstruosos de dibujo, perspectiva y demás, sigo probando el usar acrílico com acuarela, que veo que me siento cómodo, aunque los resultados no sean buenos. Estuve probando el cartón gris que me dejaron el día anterior, y es muy fácil trabajar sobre él.
Cosas a mejorar: pillar el truco al tono al que oscurece el acrílico una vez seco, pues cambia radicalmente, y, hombre, cuando dibuje algo que no conozca (edificios, coches, murciélagos...) cuidar un poco más el dibujo, que también cuenta.

Acrílico diario - retrato

Pese a que era muy muy tarde cuando me puse delante del papel a pintar, estoy MUY contento de cómo fueron las cosas con el acrílico. En la Academia me habían dado un cartón gris para pintar, pero me dieron las tantas y aún no había podido cortarlo, así que acudí al tradicional A5 con gesso blanco, y con los sabios consejos de Ezra para que en vez de aplicar el acrílico como si fuera óleo (véase el cuchillo y las ciruelas), lo usase como si fuera acuarela, aguándolo mucho y dando capas.
Y fue como "Oooooooooooooooooooh". Me lo pasé como un enano, sintiéndome super cómodo...una sensación de "estar en casa" tremenda. No sé si es por el tiempo que llevo con la acuarela diaria, sumado al tiempo del acrílico, que a lo mejor hacen que esta técnica me salga más fácil, pero fue fenómena la sensación.
El bocetillo por otra parte, no vale nada, pero lo importante es lo aprendido. Está hecho sin apunte previo, empezando por el fondo y silueteando la figura, añadiendo luego sombras muy aguadas, e incrementando un poco la pastosidad en las luces. Está basado en una foto antigua de Barney Hagan (eso pone a mano en la foto), que no me preguntéis quién es, pero que ha quedado inmortalizado en acrílico para la posteridad.

Espero poder llegar hoy físicamente al acrílico diario, porque me acosté a las tantas tras acabar este boceto, y a las 5 ya estaba en pie de nuevo. Y ya no tengo edad para estas palizas...

Actualización sobre la limpieza de paleta en acrílicos

Comentaba en esta entrada, lo que divierte limpiar la paleta de acrílico (a mis hijos les digo que es la versión artística de explotar burbujas de embalar). Bueno, pues hay alguien que no está de acuerdo.
El fulano de este blog, lleva desde 1990 sin limpiar su paleta de acrílicos, aquí os dejo una foto suya del monstruo que ha creado:

Acrílico diario - paisaje

Efectivamente, el acrílico me va a llevar más tiempo que la acuarela. Sólo en preparar la paleta ya se me cierran los ojos, pero ¡hay que ser fuerte! He cogido una foto de Jason Kosena, y en un A5 he intentado condensarla mientras miraba al monitor. La idea era intentar que los colores fueran limpio, que es algo que no logro (fruto de mi desorden, básicamente). Y bueno, meter todo lo que sale en la foto en menos de A5, era complicado.
Pero seguimos avanzando.

Acrílico diario - ciruelas y cuchillo

Bueno, una vez acabados el programa de entrenamiento "acuarela diaria", resumo los resultados:
* Empecé el 5 de mayo, y el viernes 22 de julio ha sido el último.
* He fallado dos días, el 17 de Mayo y el 19 de Julio (ambos por agotamiento físico), lo que hace un total de 77 acuarelas, tanto de tamaño pequeño como grande (no he enseñado todas). También llevo realizando un dibujo diario desde el 26 de Enero, aunque he fallado 6 días, y se incluyen dibujos hechos en la Academia.
* ¿la conclusión? - la acuarela es dificilísima, y extrañamente para un medio que es "instantáneo", requiere de una paciencia infinita. No sólo hay que ir a mucha velocidad, sino que encima tiene que ser sin agobios, y habiendo planificado mucho antes.
* Me da la impresión, tras tanta acuarela, de que no he avanzado nada, pero examinando las primeras y las últimas, sí que noto cierta progresión. Supongo que cuando me ponga a hacer una "en serio", podré aplicar algo aprendido.
* ¿Me ha gustado la acuarela? Un montón, aunque echo en falta el poder "quitar", aunque esa es precisamente la gracia.
* Desde luego pienso seguir practicándola, y la veo como un medio super útil, rápido y...desesperante a veces.

Inauguro así el programa "Acrílico diario", que sé que va a ser más costoso en tiempo, esfuerzo, y en mantener las ganas cuando se llega cansado del trabajo, pero hay que hacerlo. Tengo la ventaja de que desde Septiembre (que empecé con Ezra) he trabajado algo acrílico, y eso que llevo por adelantado. Para arrancar, un cuchillo doblado, y unas ciruelas en un cuenco metálico (aunque no lo parezca), en formato A5. ¡Deseadme suerte!

Acrílico - paisaje

Otro finde plagado de vida social, aunque he podido sacar unas horillas para pintar. He entrado con el árbol en la fase de "ledoyunapatadaalpuñeterocuadroymepongoahacerotracosa,porqueparapasarlomalnomepongoapintar", en la que veo que no tengo ni idea de adónde voy (ni de dónde vengo que traigo los pantalones tan arrugados). A pesar de todo he continuado, ya que sé que llega un momento en el que todo hace de repente "click" y empieza a encajar. Lo malo es saber cuándo llega ese momento...
Quise darle otro tratamiento al césped siguiendo las indicaciones de Ezra, pero no he conseguido avanzar gran cosa. En el de arriba se puede ver el primer tratamiento en fresco, y abajo cómo lo he vuelto a dejar.
Por otra parte he tocado el cielo por quincuagésima vez, recortado el árbol del fondo, reducido la verja, y enderezado la franja de ladrillo del fondo (estaba torcida, aún lo está, pero cuando retoque el muro blanco quedará recta).
La semana que viene, más.

Acuarela diaria - paisaje

Una acuarela bastante grande que hice ayer, pensando que el paisaje castellano sería bastante fácil de hacer con acuarela. Craso error. Los tonos son hipermegacomplicados de conseguir. Vamos, que no sé ni por qué la subo, supongo que para constatar el fracaso del experimento...

Lápiz - Otros 4 gatos, y 1 perro.

Otros apuntes rápidos...

Acuarela diaria - 20 gatos

Este fin de semana tocaba dejar a las gallinas en paz, y dedicarme al gato. Al final también ha resultado ser un modelo de lo más movido, pues no he podido pillarle dormido, aunque sí varias veces sentado.
Lo cierto es que es un ejercicio fenómeno, porque tienes que dejar en la retina la imagen que acabas de ver, y trasladarla rápidamente al papel antes de que se difumine de tu memoria. A veces parece como si hubieras tomado una foto con los ojos. Lástima que nos dure tan poco tiempo fresca...

Acrílico - paisaje

Este sábado pude dedicar unas cuantas horas al arbolito. Y parece que no he avanzado apenas nada, pero de verdad que le he echado tiempo. Repinté otra vez el cielo (por 4ª vez, y las que me quedan), el arbusto grande del fondo y la pared contigua, la sombra del camino (por n-ésima vez, y las que me quedan), y sobre todo, las hojas del árbol que ya empiezan a coger el aire definitivo.
En fin, espero que en 3 fines de semana o así pueda acabarlo, pero desde luego mi productividad deja mucho que desear...

Action painting en la piscina

Aprovechando que mi suegra está construyendo su piscina, dediqué la mañana del domingo (después nos fuimos a comer con las amigas de Marta) a pintar estrellas de mar en el fondo. Sólo había dos colores (blanco y el azul Mediterráneo de fondo), por lo que hubo que agudizar el ingenio para que destacara bien. Lo más divertido, y en lo que participaron también Martita y Santiago, fue en echar churretones a lo Pollock para dar textura. Una gozada, y algunos goterones quedaron preciosos.

P.D.: Se ruega no fijarse en el atuendo del artista. Exigencias del entorno...

Acrílico sobre piscina 8x6 mt.

Acuarela diaria - retrato

El retrato del señor que hay dentro de mí cuando estoy cansado. Ayer lo estaba mucho. Muuuuuuuucho.
Me gustan las manchas que han salido.

Acuarela diaria - desnudo

La misma foto vintage que estoy haciendo en acrílico, pero en mi acuarela diaria (que sigo cumpliendo religiosamente, aunque ya no suba todas porque hay algunas que dan vergüenza ajena). Dos colores (Tierra sombra tostada y azul ultramarino - no puedo evitarlo, me encanta el tierra sombra tostada de la acuarela, aunque quede todo oscuro y a manchurrones), y un poquito de naranja para darle vidilla.
No es que esté muy contento, pero es más potable que lo que estaba haciendo últimamente.
Lo que sí he notado, es mucha diferencia entre copiar de foto y hacerlo del natural. Ahora que no tengo modelos cerca (la family), noto bastante más aburrida la fase de fijarme a ver qué es lo que tengo que plasmar en la acuarela. No sé, es como si en la foto hubiera demasiadas cosas, mientras que con modelo ya la vista te filtra directamente ciertos detalles, y ya sólo queda filtrar un poco más.
¡Tengo que encontrar más modelos!

Acrílico - desnudo WIP

Menudo fiasco. Continué el acrílico del otro día, pero usando otra marca (la anterior era Titán y la nueva MIR) de Tierra Sombra Tostada (Raw Umber para los guiris). ¡Y no son el mismo color! No es que haya una pequeña diferencia de matiz, no...es que son completamente distintos. En la foto podéis ver en lo que he trabajado el último día (el ropaje básicamente, redefinir la forma de la cara también), porque es de un color más parduzco que el anterior, que era más rojizo. Pero...¿ésto qué es? Vamos, que las casas de pinturas son goncales en lo que se refiere a estandarizar colores (todo el mundo tendrá que mirar el diccionario, menos Santiago Bellido que acertó lo que significa goncal jugando al Diccionario).

Acuarela diaria - 20 gallinas

Ave que vuela...a la acuarela. Aunque las gallinas no vuelen. Objetivo: colores limpios, e intentar crear formas negativas recortando contra el fondo a la gallina. No sé por qué, pero estoy muy contento con la gallina en negativo de la línea inferior. No por el fondo marrón-azulado, que es una chapuza, sino por lo abstracto de la gallina, y cómo se parece el gesto que he pintado a lo que la gallina hacía en ese segundo.

La semana que viene...gatos.

Acuarela diaria: hojas secas, y una pregunta

Unas hojas secas amarillentas. La primera con agua y un poco de goma arábiga, y la segunda sólo con goma arábiga. Mmmmm...me parece que lo ideal es combinar las dos, para poder controlar ciertas zonas y dejar que otras hagan lo que las dé la gana, porque la segunda es un desastre. El objetivo era conseguir una aproximación razonable a los colores de la hoja, y sí, los colores eran esos.

La pregunta del encabezado es: ¿cuándo debemos dar por terminado el dibujo/pintura? En el caso de la hoja de arriba, dos fases antes de lo que muestro aquí, la acuarela que había quedado era probablemente la mejor que había hecho hasta el momento: buenos fundidos, colores limpios, buen contraste... Y empecé a retocar pequeños defectillos que veía, que han hecho que al final quede mucho peor que si la hubiese mantenido con los "defectillos".
Sobre este tema, el gran gran Reid dice que en el momento en que ya no puedes añadir más a la acuarela, es el momento de dejarla. Si no, pasas ya a la fase de "overworked", que yo lo traduciría como "relamido". Supongo que es aplicable a todos los medios...

Lápiz - dibujos de fin de semana

Unos pequeños apuntes entre lectura y lectura del libro que me prestó Uli ("El cuento del antepasado", de R. Dawkins, apasionante): un apunte rápido de una amiguita de Marta leyendo, un bocetillo para ver cómo conectar sombras luego en acuarela, y un character concept de un comando o algo así.
El bocetillo de Laura tiene su gracia...

Acrílico - paisaje

Este fin de semana he podido dar un empujón al acrílico del árbol, entre mano de acrílico (azul Mediterráneo) y mano de acrílico a una piscina. Puede parecer que no se ha avanzado mucho desde la última vez, pero para la foto de arriba dediqué toda una mañana volviendo a pintar la arboleda más lejano (al día siguiente le di una veladura azul para alejarla más), cambiar el césped, y...meterme con el árbol. También repinté el cielo con un color horrible, así que al día siguiente volví a cambiar el cielo, a velar el fondo, rehacer el camino... Una manía de ir hacia delante-hacia atrás continuamente, pero no puedo evitarlo.
En fin, que progresa adecuadamente. Lento pero seguro.

Por otra parte, he encontrado el equivalente artístico de explotar las burbujas de plástico del plástico de embalar: en vez de frotar la paleta donde has mezclado los acrílicos, sólo hay que empezar a tirar de las manchas hasta vayan saliendo. Al ser plástico, quedan como una pequeña lámina gomosa muy entretenida de ir retirando con los dedos. Se pueden hacer concursos: a ver quién saca el trozo más grande, quién deja la paleta más limpia... Lo que está asegurado es el entretenimiento, ¡menuda ida de cabeza mientras quitaba trocitos de acrílico!.